геометрической абстракции
О пути от графических набросков к монументальным полотнам, философии цвета
и поиске гармонии в геометрии.
а в абстрактной живописи свободы гораздо больше,
чем в реалистической. Началось всё
с первых графических «почеркушек» ещё
в 80-х. Мне нравилось, что я не зависел
от натуры, от идеи. Только эмоция, настроение
и ощущение гармонии."
Биография
Путь в абстракцию начался в 80-х... Эксперименты с формой привели к созданию авторского стиля, где плоскость холста обретает иллюзорный объем.
Член Союза художников России. Участник более 150 выставок в России и за рубежом ( Франция, Германия). В творческом активе художника 30 персональных выставок (Москва, Санкт-Петербург, Уфа, Самара, Тольятти, Челябинск, Нижневартовск, Вольфсбург, Опава, Прага).
Произведения хранятся в музеях и картинных галереях России, в отечественных и зарубежных частных собраниях. Около 20 полотен автора приобретены Башкирским государственным художественным музеем имени М.В.Нестерова (г.Уфа), 30 живописных работ приобретены Инновационным центром «Сколково» (г.Москва).
Сергей Дергун – художник-абстракционист, работающий в жанрах геометрической абстракции и оп-арта.
Живет в г.Санкт-Петербурге.
По вопросу приобретения работ обращайтесь к художнику по электронному адресу dergunsk@yandex.ru.
Философия стиля
- Геометрия: "Порядок в хаосе".
- Цвет: "Энергия, которая заряжает пространство".
- Оп-арт: "Игра со зрителем".
- Я всегда искал свободу в живописи, а в абстрактной живописи свободы гораздо больше, чем в реалистической. Началось всё с первых графических «почеркушек» ещё в 80-х. Мне нравилось, что я не зависел от натуры, от идеи. Только эмоция, настроение и ощущение гармонии.
- Абстракция - она разная. Одни художники работают с формой, у других главное - создание живописной среды, некоторые делают акцент на экспрессии, движении… Для меня основным является создание живого пространства, в котором каждый слой окрашен своей эмоцией. Всё самое интересное, цветное и радостное в моих работах находится в глубине, за преградой.
- Обычно идея прорастает одна из другой. В процессе работы над одной картиной, как правило, возникает что-то новое, требующее развития . Процесс работы представляет собой череду экспериментов, которые не заканчиваются. Окончательный вариант картины сразу в голове не складывается. Он проявляется уже во время написания картины. Сама картина диктует ход развития замысла.
- Это зависит от материала. Пастель подвижна, легко наносится на бумагу, легко корректируется. Поэтому всё происходит быстро. В живописи маслом всё сложнее. Поэтому работы «долгоиграющие». Как правило, я к ним возвращаюсь по несколько раз и переписываю, пытаясь найти верное решение. Иногда на это уходит несколько лет.
- В моём случае образование важно. Умение создавать гармоничную композицию, работать с формой, находить цветовое решение, колорит, умение создавать на плоскости эффект пространства - всё это даётся через изучение предыдущего опыта.
Мастерская художника расположена в историческом центре Санкт-Петербурга.